Emilia Pérez’: Rival de ‘Ainda Estou Aqui’ no Oscar é exuberante e causa estranheza e fascínio

Filmes que pretendam arrastar espectadores — cada vez mais arredios — às salas de cinema precisam alimentar a percepção de que oferecem uma experiência cinematográfica que só funcionará plenamente na tela grande, na sala escura e na companhia de outras pessoas. Desde que a pandemia habituou o público a desfrutar comodamente da oferta infindável de longas-metragens e séries nas plataformas de streaming, o desafio envolve, em primeiro lugar, realizar algo que fuja da padronização e da mediocridade reinantes. Depois, é preciso criar na mídia e nas redes sociais uma narrativa que leve um nicho de público a pensar: “preciso ver isso”.

Ao cumprir muito bem as duas tarefas, Emilia Pérez, pré-indicado na categoria Filme Internacional do Oscar 2025 – ao lado de Ainda Estou Aqui –, pavimentou o terreno para se tornar um dos êxitos da temporada. É um filme exuberante, que decidiu correr riscos imensos sabendo que poderia facilmente naufragar na tentativa de combinar elementos díspares. Sabia também, pelo vespeiro dos seus temas, que teria potencial para incomodar muita gente. Mas, como a estreia no Festival de Cannes deste ano — em que recebeu o Prémio do Júri, o de melhor interpretação feminina (atribuído às quatro atrizes principais) e o de melhor trilha musical — já havia demonstrado, a aposta na ousadia revelou-se muito bem-sucedida.

Elogios iniciais cabem a todos os envolvidos no roteiro. O argumento vem de um romance francês publicado em 2018, Écoute (Ouvir, em tradução livre), do jornalista francês Boris Razon. Ambientado em Paris, num universo de ultraconectividade digital em que todos são vigiados, o livro tem como protagonista um traficante que decide transformar-se fisicamente em seu primeiro amor, uma jovem morta brutalmente por uma gangue rival. O advogado a quem recorre para ajudá-lo na tarefa decide isolar-se, em tentativa de compreender o alcance psicológico do que o perigoso cliente lhe pede, e dedica-se à leitura da obra completa do poeta português Fernando Pessoa.

Desde o início da história, diversas músicas — compostas por Camille e por Clément Ducol — atravessam a cena. Às vezes, um diálogo se transforma em canção, e a canção retorna quase imperceptivelmente à forma de diálogo. Em outras ocasiões, dezenas de figurantes se juntam aos protagonistas — a carismática personagem de Saldaña é a mais presente nesses momentos — em números coreográficos que provocam estranheza (e fascínio). Haverá quem os considere inadequados à situação, como se o gênero musical servisse para outros fins, mais leves e ligeiros, mas o que está em jogo também é a própria tradição do musical. O recurso lembra um pouco o aspecto incômodo e perturbador que o dinamarquês Lars von Trier propõe em Dançando no Escuro (2000) — um musical (ou antimusical?) sobre uma operária (Bjork) que perde gradativamente a visão e sofre, sofre, sofre.

Emilia Pérez é cinema que celebra o prazer narrativo, a gratificante recompensa do ingrediente surpresa para o andamento da trama, a piscadela de olhos para o espectador, a quem parece que o filme está conversando o tempo todo com a plateia. Ao mesmo tempo, como fazem Um Profeta e Deephan, é cinema que aspira se conectar com o debate social, incorporando temas da agenda política e comportamental do nosso tempo a uma estética que é também do nosso tempo. Fala de transformação, e portanto convida o espectador a contemplar-se no espelho. Não é pouco, hoje, ainda que se possa desgostar do resultado — o que sempre fez parte da experiência do cinema.

Emilia Pérez estreia em 6 de fevereiro de 2025 no Brasil.

A cerimônia está marcada para 2 de março.